Electra de Eurípides, según La Poética aristotélica

En este caso se darán a conocer las partes de la tragedia propuestas por Aristóteles en la tragedia “Electra” de Eurípides. Esta obra fue escrita entre los años 417 a.C y trata sobre la venganza de la muerte de Agamenón, padre de Electra, muerto a manos de su esposa Clitemnestra y su amante Egisto. Luego de la muerte de Agamenón, Clitemnestra contrae matrimonio con su amante y da en matrimonio a su hija Electra a un labrador, puesto que teme que si Electra contrae matrimonio con un hombre noble, el hijo de ambos pueda cobrar el trono tiempo después, es por ello que al contraer matrimonio con un simple labrador el hijo de ambos ya no poseerá el origen noble y no podrá acceder de esta forma al trono del reino, el hermano de Electra, Orestes es secuestrado por un ayo de su padre y entregado a Estofio para ser criado en tierra focense. Tiempo después Orestes decide ir en búsqueda de su hermana para confabular la venganza y asesinar a quienes dieron muerte a Agamenón.

• De acuerdo a la fábula, esta se concentra en la acción de la venganza del asesinato de Agamenón, esta acción es llevada a cabo por Electra y Orestes bajo mandato divino, en este caso el destino trágico de ambos héroes es por designio y no por vicio, como lo plantea Aristóteles.
• En este caso, los caracteres se dan a conocer mediante el pensamiento y las decisiones que toman los personajes. Electra es un personaje que busca justicia, en este caso es virtuosa, pero esta búsqueda de justicia está movida principalmente por la venganza de la muerte de su padre y del destino el cual le impuso su madre y su amante Egisto, de vivir como pobre labradora alejada de su hermano, esta venganza llega al extremo de dar muerte a su madre, acción que conlleva el sentimiento de culpabilidad. Así mismo su hermano Orestes es también un personaje valeroso que busca justicia, pero que al igual que Electra actúa cegado por el deseo de venganza y ambos dan muerte a su madre Clitemnestra, acto que acarrea una mayor desdicha para ambos, puesto que serán separados nuevamente. El carácter de Clitemnestra se define por los celos.
• El reconocimiento, según se menciona en La Poética se puede dar de cuatro maneras, siendo la más esplendida aquella que ocurre al mismo tiempo que la agnición (cambio de fortuna del héroe). En esta tragedia ocurren dos reconocimientos, el primero de ellos es cuando Orestes reconoce a Electra en las cercanías del hogar de esta, pero Orestes calla su verdadera identidad frente a ella, y el segundo ocurre cuando Electra reconoce mediante una cicatriz en la ceja a Orestes como su hermano.
• La agnición (cambio de fortuna de los héroes) ocurre, en este caso, cuando los héroes sienten culpa por haber dado muerte a su madre siendo condenados por los dioses, en este momento, son separados nuevamente.
• En cuanto a la catarsis, esta se da en el momento del lance patético, el cual se da a conocer mediante la narración de los hechos que ocurren fuera de la escena, en Electra, este lance patético es el asesinato de la madre en manos de sus propios hijos

El último heredero.

Este montaje de la compañía Viaje Inmóvil, es un montaje que combina la actuación de actores y muñecos de madera manejados por actores. El director de esta obra es Jaime Lorca, quién perteneció a la popular compañía La Troppa, conocida por su obra "Gemelos".

Forman parte de su elenco Teresita Lacobelli, Matías Jordán, Tatiana Tores y Jaime Lorca. Esta obra narra la historia de un súbdito de la corona española quien hereda una hacienda en nuestro país a causa de esta herencia el hombre decide abandonar el imperio y embarcarse a Chile para hacerse cargo de su nuevo patrimonio. Es en nuestro país donde nace su primer hijo, a quién decide llevar de regreso a España, pero durante ese viaje mueren padre e hijo, mientras en nuestro país queda una viuda con un gran secreto.

Este secreto es un hijo deforme que ha sido escondido en el ático y que resulta ser el único heredero de la fortuna y la hacienda del padre muerto.

En este montaje, se establece complicidad con el observador, puesto que, en primer lugar al tratarse de teatro de muñecos, el espectador debe fijar su mirada sólo en los muñecos, puesto que si apunta su mirada en los actores que manejan a los muñecos la historia perderá el encanto, y a su vez el espectador perderá fácilmente el hilo conductor. Otra complicidad entre obra y espectador es el factor histórico que acarrea la obra y que resulta ser un eje primordial, puesto que en la historia se narra parte de la historia de Chile (lucha entre patriotas y realistas), si bien la obra no deja cabos sueltos, es el espectador quien debe ir reconstruyendo este pasado histórico, para darle un sentido completo al montaje.

El último heredero: video , fotos

La Poética de Aristóteles

Aristóteles fue uno de los primeros filósofos que establece en su Poética la primera teoría teatral, basada en el teatro clásico griego. En ella se concibe una primera definición de teatro (tragedia):

"La tragedia es imitación de una acción seria y completa, de una extensión considerable, de un lenguaje sazonado y en el que tiene lugar la acción y no el relato, y que por medio de la compasión y el miedo logra la catarsis de tales padecimientos"

En La Poética, se hace referencia a las partes constitutivas de la tragedia que según Aristóteles son seis:

• Fábula (trama o argumento): fin o propósito de la tragedia, acción que se representa.
• Carácter: define al personaje, su moral. Está definido por la acción. Virtudes y vicios del personaje.
• Dicción o elocución: expresión de los pensamientos en palabras.
• Pensamiento: expresar lo que se DEBE decir, lo adecuado para la ocasión. tiene relación con el decoro que supone que el personaje debe actuar y pensar según su rol (Edipo actúa de acuerdo a su rol de rey)
• Espectáculo: tiene relación con la vestimenta y las máscaras (teatro clásico griego)
• Melodía: considerado como el mas elevado adorno de la tragedia.

Cabe destacar que la tragedia es imitación de una acción pero de hombres superiores (virtuosos) que caen en su desdicha o desgracia a causa de un vicio, en Edipo por ejemplo, la ira causa su desdicha y lo lleva a cumplir el designio de los dioses de matar a su padre y casarse con su madre. En cambio la comedia es imitación de una acción pero de hombres viciosos.

La fábula mas precisa, es aquella en la cual el héroe trágico pasa de la dicha a la desdicha y que la catarsis se produce al mismo tiempo que la peripecia (cambio de la dicha a la desdicha) y el reconocimiento (Edipo reconoce que se ha casado con su madre y ha asesinado a su padre, mediente el relato de Tiresias).

Actualmente, en el teatro contemporáneo es bastante difícil encontrar alguna obra que se pueda analizar según esta poética. Pero en cuanto a las partes de la tragedia, se pueden observar aún algunas de ellas en algunas obras.

Link de descarga de La Poética: http://bit.ly/gGyIAv